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Archive for the ‘Apoyo a iniciativas’ Category

Por Padre Michal Janocha

La luz se desliza por una puerta entreabierta… El objetivo de Tomasz Sobecki se detiene con insistencia en unos pies delicados atravesados por un clavo de hierro, observa una garganta oscura en el lado abierto de la llaga, mira en silencio las almendras maduras de los ojos semiabiertos.

Detrás del crucifico, en la pared de la iglesia antiguamente franciscana, Nuestra Señora de Torum, un artista medieval desconocido pintó un barco flotando en medio de un mar agitado. Debajo del barco se puede observar una escena de batalla. El despiadado paso del tiempo ha borrado gran parte de los soldados y hoy, ya nadie se acuerda del vencedor ni del vencido. Sólo los remadores siguen, con gran esferazo, luchando contra el elemento.

El crucifijo, en un principio colocado sobre el arco triunfal, fue colgado mucho más tarde en la pared del fondo, ocupada por un fresco. Éste se asemeja al ancla y al mástil del barco pintado, y al mismo tiempo, el puente lanzado sobre las aguas une los bordes opuestos, el cielo y el mar. La yuxtaposición involuntaria de ambas obras – fresco y escultura – establece un paralelismo inesperado con una visión mística de Catalina de Siena descrita en su Diálogo:

“(…) quiero describirte el puente. Te he contado que se extiende desde el cielo a la tierra a través de mí, que me he unido a la humanidad a la que formé del polvo del suelo. Este puente, mi Hijo Unigénito, tiene tres peldaños. (…) reconocerás en estos tres peldaños res estadios espirituales. El primer escalón son los pies, que simbolizan los afectos; pues al igual que los pues conducen al cuerpo, los afectos conducen al alma. Los pies de Mi Hijo traspasados por los clavos son un peldaño por el cual puedes ascender a su lado, donde verás revelado el secreto de Su corazón. No en vano, cuando el alma ha ascendido hasta los pies del afecto y dirige el ojo de la mente al corazón abierto de Mi Hijo, comienza a sentir el amor de su propio corazón en Su consumado e indecible amor. Entonces el alma, al contemplar cuán fuertemente es amada, se siente desbordada de su amor, alcanza el tercero. Éste es su boca, donde encuentra paz tras la terrible guerra que ha tenido que librar a causa de sus pecados.

En el primer peldaño, limpiando los pies de sus afectos mundanos, se despoja del pencado. En el segundo se viste de amor a la virtud. En el tercero gusta de la paz. Por tanto, el puente tiene tres peldaños, y subiendo los dos primeros, pueden alcanzar el último. Éste se halla en tan alto lugar que las aguas de la inundación no pueden derribarlo – pues el veneno del pecado nunca tocó a mi hijo

 Anatomía mística de la gran santa medieval se armoniza curiosamente con el crucifijo de Torum y su esbelta arquitectura gótica. El ritmo delicado de las costillas, las bóvedas de los brazos tendidos, las claves de bóveda de clavos. Edwin Panofsky demostraba el parecido entre la estructura de la catedral gótica y la estructura de la Suma Teológica de Santo Tomás de Aquino, en las dos obras maestras más importantes de la arquitectura y del pensamiento medievales. ¿Existe una analogía similar entre el espíritu del gótico y la visión de los místicos medievales?

Sagrado Gótico. Tomasz Sobecki

Uno de los elementos comunes de la arquitectura gótica y de la mística, es la luz, misteriosa  claritas aparece como un estribillo en los tratados de los maestros renanos así como en las especulaciones del abad Suger cuando describe con arrobo las nuevas vidrieras en el deambulatorio de la basílica de Sain-Denis. La vidriera es la fruta madura de la plástica gótica y la visualización de su estética espiritual. Si se trata del material, constituye una combinación de cristales multicolores, pero sin la luz, está desprovisto de vida. La claritas lo traspasa y, sin perturbar su estructura, resalta su belleza y su sentido más profundo, para el que fue creado por el artista. La vidriera quizá sea también la metáfora del arte y, al mismo tiempo, metáfora de la vida: creada por el supremos Artifex, no puede resplandecer con su propia fuerza, sin la luz que la traspasa.

 En las fotografías de Tomasz Sobecki la luz no sólo llena delicadamente interiores góticos penetrando por ventanas esbeltas, puertas entreabiertas y rosetones redondos. La luz está viva, vibra, brilla, da vueltas, arrastra y hace bailar y temblar los pilares, las pareced y las bóvedas.

En este baile de luz el arte de la fotografía de la arquitectura parece competir con la arquitectura misma. Escogiendo el ascesis del blando y negro, Tomasz Sobecki conscientemente rechaza la rivalidad con la magia de los colores, y da más importancia a la forma de la luz.

 

Sagrado Gótico. Tomasz Sobecki

Sobecki, fotógrafo polaco nacido en Torum, expone la muestra “Sagrado Gótico”, una exposición dividida en cinco partes donde la incidencia de la luz es protagonista. En esta ocasión Sobecki propone imágenes en blanco y negro en las catedrales góticas porque al traspasar la luz las vidrieras e inundar los espacios interiores, se vuelve geometría y abstracción; la vidriera es la visualización de la estética espiritual de la plástica gótica

Esta muestra se enmarca dentro de la Candidatura de Pamplona a Ciudad Europea de la Cultura en 2016, junto con Torum, capital polaca que también compite por el mismo título

Sala de exposiciones de Conde de Rodezno. Hasta el 5 de septiembre.

 

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Luis Tena,  arquitecto y profesor de la ETSA de la Universidad de Navarra

A un espontáneo se le ocurre exclamar ¡¡guapa!! al paso de una mujer y la aludida le responde, más o menos: oye tío, vete a subir la autoestima a tu…. madre.

Estos días, preparando este artículo, he pensado que lo del piropo podría resumir la sensación que me produjo el clima de escepticismo palpable cuando en Enero el Grupo de Trabajo encargado de preparar el proyecto de candidatura a la nominación de Pamplona como Capital de la Cultura iniciamos las reuniones semanales.

En la prensa, oyendo a los políticos o al conversar sobre la candidatura los comentarios habituales eran: ¿Pamplona?, ¿Cultura?, ¿contra Córdoba, San Sebastián? …nada que hacer, los últimos en internet, falta la ilusión ciudadana…, pérdida de tiempo y dinero… Id a subir la autoestima a otra ciudad….

Sin embargo, el trabajo del grupo y el convencimiento de los responsables del proyecto, fueron convirtiendo la impresión inicial en entusiasmo. El método, basado en la participación de agentes culturales en reuniones sectoriales en las que se podían intercambiar opiniones y críticas y las discusiones internas nos ha ayudado a elaborar un proyecto sólido y adaptado a la austeridad del momento. Ha sido muy gratificante comprobar que hay mucha gente en Pamplona dispuesta a ofrecer su tiempo (sin contraprestación económica) por la cultura de su ciudad. Los participantes han aportado ideas -gracias a todos-, que al margen del éxito de la candidatura quedan recogidas, y el propio método se convierte en resultado.

Es un proyecto sugerente. Nos ofrecemos como lugar de encuentro en el que la fiesta como actitud y el diálogo entre distintas personas y lenguajes sirvan para mejorar el conocimiento y fomentar el respeto mutuo de sus habitantes.

Las actividades tienen como escenario el espacio público de Pamplona, que es la esencia de una gran ciudad europea. Esta afirmación puede chocar, pero sabemos que la grandeza no tiene que ver con el tamaño.

El origen de Pamplona se explica en un mapa de Europa, como enclave de paso hacia el sur del accidente de escala continental de los Pirineos. Es europea pues su fundación se debe a Roma, que se encuentra con los primitivos pobladores vascones en un promontorio y con sentido práctico se funde en una convivencia pacífica. Su configuración medieval es un ejemplo de un tipo muy europeo: el de las ciudades multiplicadas, entre las que figuran Reims, Burdeos y Londres. Las teorías de ciudades ideales del Renacimiento y la ingeniería militar continental están presentes en el trazado de la Ciudadela, que será la obra que marcará la forma urbana de los tiempos modernos de Pamplona. La traza de las murallas, que la Ilustración en otras ciudades europeas hizo símbolo de un mundo antiguo y arrasó, se mantiene en nuestra ciudad donde actuaciones de ensanche de modesta dimensión se han sabido incorporar al tejido existente y han configurado una ciudad contemporánea admirable.

 Una ciudad ejemplo para Europa, en la que destaca su espacio público, el sistema de espacios libres, sus calles, plazas avenidas y parques. Y destaca no sólo por la solidez de su forma y su trazado sino por ser el escenario de la vida de los habitantes de Pamplona. La tradición europea del espacio público, que se inicia en el ágora, el foro, el mercado, la plaza real, y la plaza mayor, pervive con fuerza entre nosotros. Las fiestas, los ritos y las procesiones, las ferias, las manifestaciones y la reivindicación, la gastronomía, los encuentros sociales, el ocio, el comercio, el paseo… se siguen realizando en ellos. Hoy, muchas ciudades de Europa han ido perdiendo este carácter y sus núcleos antiguos se han ido congelando, -todo el que viaje, lo aprecia- deshabitándose y se han convertido en una especie de parques temáticos sin vida. El espacio público ha ido desapareciendo, se ha privatizado y blindado. De la casa al coche, al trabajo y de vuelta al refugio privado.

Pamplona ha sufrido transformaciones y su entorno urbano se ha ampliado. La Pamplona funcional de dimensión metropolitana ha ido incorporando lugares de lectura menos clara, pero el núcleo consolidado sigue actuando como espacio esencial de referencia ciudadana.

En el proyecto se contempla también esta dimensión. Queremos reinterpretar y extender a los nuevos barrios las virtudes originales del centro. Habrá que descubrir los otros espacios públicos, los lugares inesperados donde se producen los encuentros entre los nuevos ciudadanos, las minorías y los diferentes grupos de edades. En el río y en su entorno tenemos un eje protagonista de la nueva espacialidad, para continuar siendo ejemplo y mostrar un camino a las ciudades europeas. Podemos confiar en nuestro proyecto y para mí no será sorpresa que Europa nos reconozca como finalistas. La autoestima es saludable.

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A falta de un mes para las fiestas, el programa de San Fermín acaba de salir ¡calentito calentito de horno! Más de 500 actividades entre conciertos, verbenas, jaszzfermín, Euskal Musica, Fuegos artificiales, deportes rurales, espectáculos taurinos y un largo etc. ocuparán los 9 días que duran nuestras fiestas.

Los Gigantes bailando frente al Ayuntamiento

Además, este año el programa de Sanfermines dedicará días especiales al aniversario del hermanamiento con Bayona, y al de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos. Este año se dedica el día 9 a las ciudades hermanas, con una conmemoración especial a los 50 años del Hermanamiento entre Pamplona y Bayona, mientras que el día 10 será para la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, que este año celebra su 150 aniversario.

Entre las novedades del programa de este año se incluye un nuevo espacio de retransmisión del Chupinazo a través de una pantalla gigante en Carlos III, esquina con Roncesvalles. Así se retransmitirá desde cinco escenarios diferentes: Plaza de los Fueros, Parque de Antoniutti, Paseo de Sarasate, Plaza del Castillo y Carlos III.

El programa se va a editar en varios idiomas: castellano, euskera, inglés, francés y alemán.  También se distribuirá en Braille, en colaboración con la ONCE. Además este año de nuevo recogerá teléfonos de interés, consejos para los corredores del encierro, exposiciones y las actuaciones en el Teatro Gayarre, como por ejemplo la de la Coral de Cámara de Pamplona el día 8.

¡Echa un vistazo al programa!

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Pamplona tiene en sus calles, plaza y jardines una gran muestra de la evolución del arte escultórico de los últimos dos siglos. Nace, con el propósito de ser una guía de visita a los rincones de la ciudad, la Guía de escultura urbana de Pamplona.  Esta publicación identifica las distintas generaciones de escultores navarros a través de sus obras más emblemáticas situadas por todo Pamplona.

Monumento al Encierro. Rafael Huerta

Monumento al Encierro. Rafael Huerta

 Nuestra ciudad contiene 109 estatuas y piezas escultóricas que se muestran en casi 300 fotografías y 128 planos, y que se descubren en un recorrido por las tendencias escultóricas de los últimos dos siglos. 

La guía divide a Pamplona en 17 zonas, muchas de ellas coincidentes con los barrios de la ciudad, y otras más especificas, como la Universidad Pública de Navarra, la Ciudadela y la Vuelta del Castillo o el cementerio.

Aunque son más de 67 artistas, muchos de ellos navarros o relacionados con la  lo que exponen sus obras sus obras hay cinco de ellos que tienen el privilegio de ser los que más obras exhiben en la ciudad: Jorge Oteiza, Faustino Aizkorbe, Jesús Alberto Eslava y el equipo formado por Giovanni Domenico Olivieri y Felipe de Castro, del taller del Palacio Real de Madrid, estos últimos autores del conjunto escultórico del Paseo Sarasate, a mediados del siglo XVIII.

 La guía estará en breve disponible en la web municipal www.pamplona.net  para que se pueda consultar de manera digital. La información se ordenará según las zonas establecidas en la propia guía para permitir la realización de itinerarios turístico-culturales de interés.

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Comparsa de Gigantes y Cabezudos en el Ayuntamiento de Pamplona

En 1860, hace ya casi 150 años, el Ayuntamiento de Pamplona quiso recuperar la tradición de los Gigantes después de que sufriera un parón de todo un siglo.  La Comparsa de Gigantes y Cabezudos había estado presente en los grandes actos de la ciudad, habiendo constancia de ello desde el siglo XVI pero en el XVIII se perdió la costumbre no se sabe muy bien el por qué. Un siglo más tarde, gracias a los 6 gigantes que se conservaban en la Catedral de Pamplona, se recupera la tradición y es entonces cuando el Ayuntamiento encarga al escultor Tadeo Amorena la construcción de ocho gigantes,  cuatro parejas de reyes y reinas que representarían a cuatro razas humanas: blanca, amarilla, mora-negra e indo-americana.

Además, como toda pareja de reyes, los Gigantes también llevan su corte, formada por los cabezudos, los kilikis y los zaldikos, 25 figuras que año tras año han actuado en las calles del Casco Antiguo de Pamplona para alegría y orgullo de los pamploneses y pamplonesas.

Ahora celebran su 150 aniversario y el Ayuntamiento de Pamplona ha organizado en su honor un ciclo de actividades que incluyen ronda por los barrios, un espectáculo nocturno en la Plaza de Toros, exposiciones, mesas redondas y un curso relacionado con la Comparsa.

De esta forma continúan los actos que dieron inicio el año pasado a la celebración del aniversario cuando el Ayuntamiento otorgó la Medalla de Oro de Pamplona a la Comparsa y organizó una serie de visitas a los Gigantes, que recibieron a más de 3.700 personas y 671 felicitaciones-dibujo con las muestras de afecto y de cariño.

Acompáñalos este año en todas sus rondas y celebraciones. ¡Consulta aquí el programa!

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Fuera de Eje.La convocatoria de esta primera edición ha sido todo un éxito, hasta 26 producciones profesionales han acudido a la convocatoria. Esta iniciativa, que parte de la Red de Teatro de Navarra y el Consistorio pamplonés, supone un escaparate de las artes escénicas profesionales.

El Ayuntamiento de Pamplona, junto con la Red de Teatros de Navarra, el departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno y la Federación Navarra de Municipios y Concejos pretenden, con esta convocatoria, ayudar a la difusión de las nuevas producciones de teatro y danza de grupos con carácter profesional dedicados a la creación escénica e incluidos en el catálogo de la Red de Teatros de Navarra.

Esta primera Muestra acoge no sólo las representaciones teatrales, que tendrán lugar por la tarde en los Civivox, sino que el Palacio del Condestable acoge varias sesiones teóricas impartidas por profesionales del sector como, por ejemplo, Charo Martín Crespo, Directora del Real Coliseo de El Escorial y de la Red de Teatros de Madrid, Luma Gómez, de la Compañía Teatro do Noroeste, o Mariano de Paco, gerente de MADFeria.

Las funciones se desarrollarán del lunes 12 al jueves 15 de abril. Cada día se presentarán dos funciones: una a las 17.30 y otra a las 20 horas, y tendrán un precio de tres euros la sesión infantil y 6 euros la sesión para adultos.

PROGRAMACIÓN ESTRENA 2010

Lunes 12 abril

  • · Fueradeleje “Las cuatro estaciones”. 17,30h. Civivox Mendillorri
  • · Aldanza ‘Carrousel’. 20 horas en Civivox Iturrama

Martes 13 abril

  • · Pasadas las 4 ‘Juegos de niños’. 17,30 horas en Civivox Iturrama
  • · Carmen Larraz “Vía 4”, 20 horas en Civivox Mendillorri

Miércoles 14 abril

  • · Pablo del Mundillo ‘El mundillo pirata’. 17,30horas en Civivox Mendillorri
  • · Solita Intencione ‘Me lo hago sola’. 20 horas en Civivox San Jorge

Jueves 15 abril

  • · Trokolo, ‘El sueño de una noche de verano’. 17,30 horas en Civivox San Jorge
  • · La Nave ‘La Reme tenía un precio’. 20 horas en Civivox Iturrama´

Consulta el programa completo.

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Pamplona. 1972. Era la semana previa a San Fermín. Al régimen franquista todavía le quedaba una última etapa en su rígida política, el orden del día prohibía cualquier intento de debate o polémica, la sombra de ETA planeaba en los alrededores de Pamplona y el Partido Comunista ponía en tela de juicio cualquier intento de innovación.

En un contexto político, donde la empresa privada era la única capaz de movilizar iniciativas de esta envergadura y totalmente gratuitas, la celebración de los Encuentros supuso todo un shock artístico y social donde la expectativa, la curiosidad y el asombro paseaban de la mano por las calles de Pamplona.

Nada hubiera sido posible sin la familia de los Huarte, reconocidos mecenas del arte de Pamplona en España. Junto con el Grupo ALEA, Juan Huarte, quiso conmemorar a su padre, a Felix Huarte, fallecido unos meses antes y precursor del mecenazgo Huarte. Dos ideas iniciales actuarían en los cimientos de ese homenaje: La de reunir a artistas de todas las tallas y la de prescindir del arte entendido como tradicional, es decir, pintura y escultura. Los Encuentros fueron fruto de la casualidad, fruto del contexto histórico en el que se desarrollaron y resultado de un completo programa de actividades artísticas. La reacción en todos los niveles fue la del desconcierto.

No es fácil explicar en unas pocas líneas el espíritu que inundó Pamplona en la semana previa a San Fermín. John Cage, compositor e instrumentista estadounidense, que revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje en apariencia caótico, describió los Encuentros como un gran “happening que desarrolla un teatro donde las cosas reales pueden ocurrir”. Un ideal, un dogma o la única regla en un momento donde ninguna norma tenía lugar: volver la espalda a lo convencional, a antiguas formas y encarar lo imprevisible, lo nuevo. El hibridismo de un todo que fue Pamplona en un momento concreto.

Estos Encuentros pretendieron, frente a la censura y al no-debate, frente a la prohibición y lo  superfluo, ser un pulmón de expresión donde cualquiera podía respirar tendencias, donde cada artista, nacional o no, tuvo por unos días la libertad absoluta de expresarse a través de sus obras, a pie de calle, al lado del ciudadano pasmado que no comprendía lo que sucedía a su alrededor, pero que era partícipe y a su vez crítico de lo que allí acontecía: cabinas de teléfonos donde al descolgar una, sonaba en otra, u otra que conectaba directamente con un prostíbulo, unas enormes cúpulas neumáticas de colores frente a la Ciudadela con sus 12 metros y medio de altura, conciertos de ruido, exposiciones de formas plásticas y sonoras, artistas que iban y venían tirando panfletos a diestro y siniestro,  body-art, arte conceptual, land art, bailes, plataformas metálicas que ocuparon el paseo Sarasate y que continuamente amanecían estropeadas por el propio ciudadano crítico que seguía estupefacto, pero con curiosidad, lo que estaba ocurriendo en una Pamplona sobria, en las postrimerías de una dictadura.

Estructuras Tubulares24. Isidoro Valcárcel Medina

Estructuras Tubulares24. Isidoro Valcárcel Medina

La ausencia de información sobre lo que se venía encima tuvo el efecto contrario al deseado por las autoridades, los rumores despertaron curiosidad, volaron a través de distintos países y en menos de once meses, artistas de todas las partes del mundo confirmaron su asistencia para lo que ya no iba a ser un evento conmemorativo  “normal” a un mecenas sin parangón.

La historia ha demostrado la importancia de los Encuentros muy al contrario de lo que pareció en aquel momento, en el que  el tiempo y el espacio ponían barreras a la expresión y en donde la comprensión instantánea era nula. Sin embargo, el impacto en el arte español lo convierten en un punto de inflexión. Un punto que según con qué ojo se mire abre o cierra un periodo en la historia de Pamplona y de España. Un periodo de vanguardia, un momento de complejidad artística en el que todo lo convencional era puesto en duda, donde el espacio público se convirtió en canal de expresión artística, donde todo se mezclaba, se cuestionaba y se reinventaba.

A pesar de que los Encuentros no han tenido una repercusión honda ni inmediata en los libros de historia, sí ha dejado huella en la esfera de arte contemporáneo de nuestro país. Vanguardia para unos, hecho aislado para otros, en las calles de Pamplona se vivió la manifestación más profunda, la explosión más sonora de arte que haya podido ver este país nunca. Es el momento para repensar, revivir y volvernos a cuestionar los pilares que levantaron  artistas nacionales e internacionales en la semana previa a los Sanfermines de 1972.

Mañana, jueves 25 de marzo, se inaugura la exposición Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental en la Sala de Armas de la Ciudadela. Además, se han organizado una serie de conferencias, diálogos, tertulias y actividades artísticas alrededor de los encuentros. Visita el programa y vive aquel Encuentro en Ciudadela hasta el 13 de junio.

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